Corpi in Scena con Monica Andaloro e Martina Intano

​Presentazione del progetto:

Il workshop intensivo di Metodo Feldenkrais® e Teatro danza propone a studenti e studentesse della scuola di teatro un percorso pratico e creativo, dedicato alla scoperta del corpo come strumento drammaturgico. Il laboratorio invita i partecipanti a superare l’idea del corpo come semplice supporto dell’azione scenica, per riconoscerlo come luogo di ascolto, relazione, memoria, presenza e racconto. Il Metodo Feldenkrais è un sistema di educazione al movimento, che consente di migliorare il comportamento della persona nella sua globalità (livello fisico, emotivo, mentale). L’allievo impara a percepire meglio il suo corpo e a usare tutto se stesso con più efficacia e minori sforzi o tensioni nella sua quotidianità e nelle sue prestazioni artistiche. Ispirato al metodo e alla poetica di Pina Bausch, il Teatro danza nasce dall’incontro tra movimento, gesto teatrale, parola, ritmo, spazio ed esperienza personale. In questa prospettiva, la scena diventa un territorio vivo, in cui l’interprete non “mostra” soltanto una forma, ma attraversa un processo di consapevolezza capace di generare verità, intensità e comunicazione. Per un attore o un’attrice, il corpo è il primo spazio scenico. Prima della parola, prima del testo, prima del personaggio, esiste una presenza fisica che comunica: postura, respiro, direzione dello sguardo, peso, tensione, ritmo, distanza dall’altro. Il workshop nasce per offrire agli allievi strumenti concreti per rendere questa presenza più consapevole, disponibile e creativa. Il percorso è pensato come integrazione alla formazione attoriale: non richiede necessariamente una preparazione tecnica di danza, ma disponibilità all’ascolto, alla ricerca fisica e al lavoro di gruppo. L’obiettivo è sviluppare una qualità scenica capace di unire specificità, autenticità ed espressività.

Obiettivi formativi:

• Sviluppare consapevolezza di sé in scena come presenza attiva e comunicante.

• Migliorare l’ascolto del respiro, del peso, del ritmo e dell’energia fisica.

• Migliorare la coordinazione, la flessibilità e l’equilibrio.

• Superare cattive abitudini posturali e scoprire nuove possibilità di movimento.

• Migliorare la propria autoimmagine e la fiducia in se stessi.

• Trasformare gesti quotidiani in materiale teatrale e coreografico.

• Stimolare immaginazione, memoria emotiva e capacità compositiva.

• Approfondire la relazione tra corpo, spazio, parola e silenzio.

• Favorire il lavoro di gruppo, la fiducia e la disponibilità alla creazione condivisa.

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Benefici: la consapevolezza del corpo in scena Il lavoro sulla consapevolezza corporea permette all’interprete di abitare sé stessi e la scena con maggiore precisione e libertà. Il corpo smette di essere un elemento inconsapevole o accessorio e diventa una fonte di informazioni: rivela tensioni, intenzioni, fragilità, forza, desiderio, resistenze e possibilità espressive.

Insegnanti:

• Monica Andaloro: Insegnante Qualificata di Metodo Feldenkrais®, socia AIIMF, dott.ssa in Scienze e Tecnologie delle Arti e dello Spettacolo a indirizzo Teatrale (STARS), Attrice.

• Martina Intano: Performer, Arteterapeuta , insegnante e pedagogista in ricerca teatrale , educatrice al movimento espressivo Metodo DECI , insegnante di Danza Contemporanea , Danzaterapeuta Metodo Fux.